Los Ronderos. Melodías para la inclusión social

JUSTIFICACIÓN

Al pensar en una experiencia relacionada con la intervención educativa en el ámbito de la exclusión social, indudablemente, nos (2) viene a la cabeza, antes que ninguna otra, la actuación musical que tuvo lugar hace 6 años por parte de un grupo de hombres residentes en la Obra Social Santa Lluïsa de Marillac con la excusa de amenizar la celebración de Carnaval, y que con el tiempo se ha convertido en un afianzado taller y grupo de música: Los Ronderos.

Las razones por las cuales pensamos en ésta por encima de otras son compartidas por los tres:

• En primer lugar, porque participamos en el proyecto y somos testigos de los beneficios que ha reportado a lo largo de su recorrido y de los que en la actualidad sigue aportando.
• Porque creemos y apostamos por la música como una herramienta muy potente en la intervención social por sus posibilidades y efectos.
• Porque, cada uno a su manera, tenemos una historia personal vinculada a la música (3), considerándola un ingrediente esencial de nuestra vida.

LOS INFINITOS BENEFICIOS DE LA MÚSICA

“Sin música, la vida sería un error”
(Friedrich Nietzche, 1844-1900)

“El arte de las musas”. Éste es el significado literal de la palabra música, procedente del griego clásico. Con el tiempo, sin embargo, las definiciones han evolucionado de maneras diferentes, cambiando según el momento y época histórica; lo que no ha variado nunca es la consideración de ésta cómo la máxima expresión artística de combinar sonidos y silencios con ritmos y armonías.

La música tiene una función catalizadora de la sensibilidad colectiva; a veces usada como válvula de escape, y otras como creación y clímax donde confluyen las emociones.

Está demostrado que la importancia y atención que los diferentes países prestan a la música repercute notoriamente en el nivel cultural, intelectual y artístico de sus ciudadanos. De ello, podemos extraer que también en las entidades educativas o de acción social, la música se demuestra indispensable para una mayor armonía y desarrollo personal de las personas atendidas.

Propiedades terapéuticas y educativas

Ya a principios de la historia, Pitágoras afirmó que la música ejerce un poder especial sobre el espíritu. Él fue la primera persona que comenzó a aplicar este arte como terapia complementaria para cuidar a personas enfermas, tanto física como psíquicamente.

A día de hoy, bebiendo de varias fuentes bibliográficas y de nuestra propia experiencia, podríamos notar que los principales beneficios de la música sobre el ser humano son:

• Aumento en la capacidad de memoria, de concentración y de atención.
• Mejora en la capacidad de aprendizaje y de comunicación.
• Capacidad de modificar el estado de ánimo.
• Contribución esencial al equilibrio psíquico.
• Evocación de recuerdos e imágenes.
• Promoción de la expresión de uno mismo, conexión con el “yo” más profundo. “Error funesto es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe jamás hacerse para que se comprenda, sino para que se sienta” (Manuel de Falla, 1876 – 1946)
• Posibilidad que las personas confluyan entre ellas, aun hablando diferentes idiomas y perteneciendo a culturas distintas. “La música es el verdadero lenguaje universal”. (Carl Maria von Weber, 1786-1826)

Hacia una manera de entender la música; recuperando valores.

Nos gusta hablar de música “con alma”. De música como expresión, como creación, como sensación, sin juzgar en exceso su calidad formal. Valorando no sólo, pero si por encima de todo lo demás, su alma. “Cuando conocí a Los Ronderos sentí que la música tomaba el valor y el significado que siempre le he buscado. No importaba tanto la forma, si sonaba mejor o peor, a tiempo o a destiempo, lo importante era el contenido: una música que sale del corazón, que conecta directamente con los sentimientos, que tiene alma (…) Se trata de música que sale del alma y llega al alma. Es un ciclo que se retroalimenta (…) no sólo la disfrutan los que la interpretan, sino también el público que la escucha, la ve y la capta con los cinco sentidos (…) porque la alegría no se desprende solamente de las melodías, sino también de los rostros de satisfacción, de los cuerpos y los corazones que se mueven con ritmo, del esfuerzo y la implicación que le pone cada uno”. (4)

En nuestra opinión, es una pena que en la actualidad la música en general haya pasado de ser una expresión del alma con fines terapéuticos –recordemos a Pitágoras–, a ser un negocio, un bien de consumo; además, controlado con demasiada frecuencia por alguien ajeno a éste mundo, con rigor 100% económico.

Con Los Ronderos queremos alejarnos de ésa concepción materialista de la música como mercancía. Y no sólo eso, sino que reivindicamos además todo lo contrario: arte, pasión, expresión, creación, gratuidad, profundidad y un largo etcétera.

Educar a través de la música, oímos a veces, a lo que contestamos: ¿no será que gracias a ella nos educamos nosotros?

Sólo entendiendo y compartiendo lo recogido hasta aquí, el lector podrá comprender en toda su globalidad el proyecto que os presentamos a continuación.

QUIÉNES SOMOS LOS RONDEROS

Un humilde origen y un largo recorrido

Los Ronderos nacen fruto de la casualidad, pero la casualidad, también hay que buscarla. Así, en Febrero de 2005, con la intención de amenizar una fiesta de carnaval en un centro de acogida para personas convalecientes sin recursos, los primeros Ronderos hacen acto de presencia. Se presentan en sociedad después de unos pocos pero intensos ensayos previos, dinamizados por el educador del centro.

Aquella experiencia engancha y motiva como pocas actividades anteriormente lo habían conseguido hacer. De esta manera, la experiencia del primer concierto consolida la actividad y la convierte en un taller semanal totalmente estable que a día de hoy todavía se mantiene.

Actualmente, el taller de música se conoce con el nombre de Los Ronderos y el grupo, por el que han pasado ya más de una veintena de miembros, se ha convertido en todo un referente en el barrio de La Barceloneta, donde no hay fiesta, aniversario o celebración popular a la que no sean invitados.

Sin prisa, sin pausa, sin pretensiones, con escasos pero básicos medios y con mucha dignidad, Los Ronderos nos hemos paseado por multitud de escenarios haciendo lo que más nos gusta; hacer disfrutar a los demás con nuestra canción, transmitir con nuestras melodías y nuestra voz y ver como la anciana incapacitada es capaz de sonreír o incluso levantarse de su silla de ruedas al ritmo de una canción popular.

Características y/o finalidades de la acción educativa

La música, como hemos fundamentado teóricamente en el segundo apartado, es una potente herramienta para trabajar muchos aspectos o ámbitos de la persona. En el caso específico que nos ocupa y teniendo en cuenta el título que le hemos dado al artículo, queremos resaltar como incide o como se vehicula, en el proyecto concreto de Los Ronderos -y por extensión a otros formatos similares que empiezan a funcionar– con la inclusión social.

Distinguiremos dos niveles de inclusión: por un lado la que se produce internamente, dentro del mismo grupo o Centro, y por otro, la que tiene lugar más amplia y globalmente, en el sí del conjunto de la sociedad.

Empezando por el primer nivel o, lo que es lo mismo, a pequeña escala, encontramos que la inclusión se da a través los siguientes aspectos:

• Toda persona que quiera sumarse al taller es bienvenida, ya sea tocando un instrumento, cantando, dando palmas o, simplemente, escuchando. No se hace ninguna prueba inicial; el único requisito son las ganas de estar. El planteamiento parte de la idea de abrir el taller a todo aquel que sienta algo a través de la música, dejando de lado sus cualidades o técnica musical y fortaleciendo los aspectos que más tienen que ver con la inclusión, en un amplio sentido de la palabra que va desde las personas a los estilos musicales o el “tú también puedes” como afirmación y voluntad de sumar y compartir.
• Los Ronderos ofrecen un espacio y tiempo para que las personas que ya han terminado su proceso de recuperación en el centro de convalecencia sigan vinculadas a la entidad y en este caso al grupo. En este sentido, el “cierre del expediente” no tiene por qué suponer el fin de la asistencia al centro, siempre y cuando ésta no les perjudique o pueda significar un retroceso en su proceso. Suele ocurrir más bien lo contrario: las personas que siguen yendo por iniciativa pròpia a la Obra Social después de finalizar su estancia “oficial” allí, resultan constituir un modelo positivo para el resto del grupo.
• En ningún caso se hace distinción entre los miembros del grupo según sean usuarios del centro, profesionales o voluntarios. Todos somos miembros del grupo, todos somos intérpretes y los roles sólo están definidos por el lugar que ocupa cada uno dentro mismo de Los Ronderos (guitarrista, cantante, percusionista…). El trato de igual a igual y la mirada horizontal son fundamentales para conseguir ese ambiente que mezcla a las persones del grupo en un clima de igualdad de condiciones.

Trasladándonos ahora al nivel más amplio, al referido a la inclusión social en el conjunto de la sociedad, encontramos que el proyecto de Los Ronderos:

• Ha contribuido significativamente a la difusión de la existencia de la Obra Social Santa Lluïsa de Marillac y, consecuentemente, de la tipología de problemáticas que allí se atienden. En este sentido, ha ayudado a visibilizar una realidad que acostumbra a ser muy periférica en los medios de comunicación.
• Permite a los componentes sentir que, como muy pocas otras veces en sus vidas  –y sobre todo desde que llegan a entidades del ámbito de la exclusión social–, dan por encima de lo que reciben. Se convierten en protagonistas con mucho que ofrecer encima de un escenario, cuando en otros momentos o contextos se da por hecho que ellos son los principales necesitados a la hora de recibir cualquier tipo de “ayuda”. Anteriormente, algunos habían sido rechazados o ignorados. Ahora la gente los aplaude y baila con su música. “Nos sentimos pagados con la alegría de la gente. Si disfruta el público, disfrutamos nosotros. Eso es lo que determina si hemos hecho un buen trabajo, una buena actuación”. J. López, miembro de Los Ronderos (diciembre 2011). “Nuestro objetivo es disfrutar y dar la posibilidad a los demás de que disfruten con nosotros”. A. Dyer, miembro de Los Ronderos (diciembre 2009)

Así como en los puntos anteriores hablábamos exclusivamente de los beneficios en términos de inclusión, aquí queremos añadir otras características o finalidades que identificamos en el taller y actuaciones que engloban el proyecto de Los Ronderos:

• Autoconocimiento: el hecho de tratarse de una actividad de tipología lúdica, sin requisitos excesivamente rígidos o establecidos, permite descubrir deseos escondidos, en el sentido que ofrece la oportunidad que personas que nunca se habían planteado tocar o cantar lo descubran y se atrevan a hacerlo. “La música me ayuda a mejorar el estado de ánimo y, a la vez, me relaja”. R. Dalmau, miembro de Los Ronderos (diciembre 2011). “Nunca me hubiera imaginado que yo cantaría encima de un escenario. Yo siempre iba a los conciertos como parte del público” J. López (junio de 2011). Tan importante es descubrir y tomar consciencia de las potencialidades o cualidades en uno mismo, como saber verlas en los demás y poder sacar lo mejor de lo que cada uno lleva dentro.
• Aumento de la autoestima: el punto anterior da paso, de facto, a este otro. El espacio semanal dedicado a Los Ronderos facilita el ir dejando atrás miedos y vergüenzas, que no hacen más que obstaculizarnos a la hora de expresarnos libremente. ”Cantar con Los Ronderos me ha aportado mucha satisfacción, autoestima… Por medio de la música siento cosas que no sabía que podía llegar a sentir”. C. Salom, miembro de Los Ronderos (diciembre 2011)
• Sentido de pertenencia: se genera un sentido de pertenecer a, de ser parte de, lo cual supone una parte fundamental de la identidad personal.
• Cohesión grupal: perseguir un objetivo común (preparar la próxima actuación) contribuye a la cohesión del grupo para poder alcanzarlo. Todos sabemos que las canciones nos salen mejor cuando le decimos a quién se ha descuadrado que escuche más y que seguro que a la siguiente le sale mejor, que cuando se le dice que siempre se equivoca en el mismo lugar.
• Contribución a la rehabilitación: en algunos casos, supone una motivación que contribuye a alejarse de las adicciones. “Lo principal que me ha aportado tocar con Los Ronderos es la capacidad para ponerme delante de la gente sin tener que tomarme dos cervezas”  R. Dalmau, miembro de Los Ronderos (diciembre 2011)
• Dinamismo: se rompe la rutina diaria, lo cual permite desconectar de la realidad cotidiana, no siempre alentadora. Todo el mundo necesita su espacio de liberación, de dedicarse a su afición, sin ninguna otra recompensa que el goce y el disfrute que uno siente realizándola.
• Responsabilidad: a medida que el proyecto ha ido avanzando, y sin necesidad de asignar a cada uno tareas específicas, actualmente cada miembro sabe “lo que le toca hacer” (montar el equipo de sonido, revisar que estén todos los cables, estar pendiente del momento en qué se realicen las pruebas de sonido, elegir las canciones para una determinada actuación, llevar pilas de recambio…) en medio de la complejidad que supone salir y volver del centro con la furgoneta cargada con todo lo necesario y con el tiempo de antelación necesario para dejar el montaje listo antes de la actuación. “Un buen músico es el que no sólo se preocupa por tocar bien, sino que está pendiente de todo el proceso: montar y desmontar el equipo, organizar…”. J. López, miembro de Los Ronderos (diciembre 2011)
• Constancia y disciplina: las canciones no salen a la primera, ni a la segunda. Es necesario persistir en el intento. Se repasa la canción hasta aprenderla o, como mínimo, sentirla propia para después poder transmitirla. Muchas veces nos remitimos al refrán que dice que “quien algo quiere, algo le cuesta”. Igualmente, en este sentido, sólo participan en las actuaciones los que tienen un compromiso y asistencia suficientemente estable con el grupo.

CONCLUSIONES

Por un lado, consideramos conveniente en este apartado, explicitar algo que a veces resulta ser un punto confuso cuando se habla del proyecto de Los Ronderos con otros profesionales del ámbito o con cualquier persona que tenga curiosidad por el mismo. De manera que se quieren aclarar aquí las posibles controversias, confusiones o ambigüedades que pudieran darse tras la lectura de éste artículo.

Nos estamos refiriendo a aspectos como la calidad musical, la cual no puede quedar eclipsada por el mero hecho de que existe una problemática de base, en el sentido de que la mayoría de los componentes de Los Ronderos han vivido o viven situaciones de sinhogarismo. Alguien podría pensar que esta circunstancia exime al proyecto de ofrecer el máximo de lo que se puede ofrecer. Y de ninguna manera es así. Hasta diríamos que precisamente por esas circunstancias es más importante, si cabe, ofrecer al público un “espectáculo” con toda su dignidad y con todo su esplendor –lo cual no quiere decir, sin tener en cuenta las limitaciones con las que, evidentemente, nos encontramos–. Sólo de esta manera se puede añadir el mensaje sensibilizador y que visibiliza la problemática común que llevó a los miembros del grupo a encontrarse un día en un Centro de acogida para personas en situación de exclusión social.

En primera instancia estamos hablando de música. Y en segunda, de la particularidad del contexto en el que nace y se desarrolla; no al revés.

Aclarado lo anterior, por otra parte, queremos aprovechar este espacio para reivindicar la importancia de las disciplinas artísticas en la intervención social.

Con demasiada frecuencia, priorizamos en el conjunto de actividades, la parte pasiva por encima de la creativa. Muchos de los talleres que se realizan en el ámbito de la exclusión social se basan en la fórmula de la “terapia ocupacional”, en un proceso de “aprendizaje” basado en la repetición, cuando tiene mucho más valor un aprendizaje que surge de la propia experiencia, del hecho de vivirla, de manera que se puede interiorizar como propia. Es algo que surge de uno mismo, propiciando, claro está, el contexto adecuado para que eso ocurra.

Si nos remitimos al segundo apartado del artículo que nos ocupa, uno puede ver que está más que contrastado que la música tiene la capacidad de influir al ser humano en todos los niveles: psicológico, social, espiritual, intelectual, biológico y fisiológico.

Por último, consideramos relevante hacer referencia a la importancia de la implicación del propio educador/a para que la actividad o taller salga adelante. Si la persona que lleva la batuta se lo cree, es más que probable que la orquesta suene; es decir, el profesional tiene que estar impregnado de motivación (para ir graduándola en sí mismo y para transmitirla) y tiene que creer en la música como herramienta educativa. Sólo de ésta manera sonaran, como ocurre en Los Ronderos, melodías cargadas de efectos positivos y emociones.

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