{"id":9125,"date":"2017-07-09T00:00:00","date_gmt":"2017-07-08T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/eduso.net\/res\/articulo\/la-mediacion-artistica-arte-para-la-transformacion-social-la-inclusion-social-y-el-desarrollo-comunitario\/"},"modified":"2021-02-14T17:20:47","modified_gmt":"2021-02-14T16:20:47","slug":"la-mediacion-artistica-arte-para-la-transformacion-social-la-inclusion-social-y-el-desarrollo-comunitario","status":"publish","type":"articulo","link":"https:\/\/eduso.net\/res\/revista\/25\/resenas\/la-mediacion-artistica-arte-para-la-transformacion-social-la-inclusion-social-y-el-desarrollo-comunitario","title":{"rendered":"La mediaci\u00f3n art\u00edstica: Arte para la transformaci\u00f3n social, la inclusi\u00f3n social y el desarrollo comunitario"},"content":{"rendered":"

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Josep Mar\u00eda Aragay Borr\u00e0s, <\/em>educador social<\/a>1<\/sup><\/a><\/p>\n

En la creaci\u00f3n, el sujeto transforma el espacio donde interviene y mientras lo hace deposita en sus creaciones emociones y significados. […] El proceso creador permite la aparici\u00f3n de lo que somos y de c\u00f3mo actuamos, poniendo en juego la memoria, el saber, la percepci\u00f3n, la experiencia, lo consciente y lo inconsciente. La obra de arte funciona como met\u00e1fora del mundo en la que las representaciones son la (re)presentaci\u00f3n de algo ya presentado, de algo anterior que se actualiza. Comporta una mirada atr\u00e1s y un reajuste. Es repetici\u00f3n de las primeras im\u00e1genes y creaci\u00f3n, […] que permite la concreci\u00f3n de lo mismo, pero de otra manera, reestructurando el “yo” (Moreno, 2016).<\/p><\/blockquote>\n

En el campo de la cultura y la acci\u00f3n social existen cada vez m\u00e1s un sinf\u00edn de experiencias que comparten la utilizaci\u00f3n de las artes para lograr metas que no tienen necesariamente relaci\u00f3n directa con el producto art\u00edstico. Fen\u00f3meno que, por otro lado, no tiene nada de nuevo en la medida que una de las principales y m\u00e1s extendidas funciones del arte ha sido siempre – y es tambi\u00e9n hoy – la social. De hecho, las expresiones art\u00edsticas nacieron sin p\u00fablicos y sin producto art\u00edstico tal y como lo est\u00e1bamos entendiendo durante los \u00faltimos siglos.<\/p>\n

Ante la necesidad de encontrar otras soluciones a los problemas sociales emergentes y para generar v\u00ednculos colectivos que confronten el individualismo imperante y la serielizaci\u00f3n, en Catalu\u00f1a estamos viviendo (pero tambi\u00e9n en todo el mundo) una explosi\u00f3n de estos proyectos que, m\u00e1s all\u00e1 del folclore o la cultura popular, suponen la intervenci\u00f3n\/acci\u00f3n activa entre facilitadores y profesionales con o mediante el arte. Le llamamos externalizaci\u00f3n, uso social, instrumentalizaci\u00f3n o desbordes de la cultura, acciones reversibles… en definitiva, espacios h\u00edbridos, membranas porosas entre educaci\u00f3n y cultura que recuperamos despu\u00e9s de que el capitalismo y el estado del bienestar hayan dividido las pol\u00edticas p\u00fablicas seg\u00fan sectores y organizado el mundo en estanques cerrados, ya sean de competencias curriculares en el sistema educativo o campos y tareas s\u00faper especializadas en el mercado laboral.Como podemos imaginar aparecen multitud de miradas y aproximaciones a este \u00e1mbito en funci\u00f3n de, entre otras cosas, los\/las diferentes a) trayectorias profesionales; b) formas de relacionarnos con la actividad art\u00edstica; c) lenguajes art\u00edsticos y sus diversos g\u00e9neros; d) contextos, comunidades o instituciones donde tienen lugar los proyectos; d) tipolog\u00edas y modelos organizativos que impulsan estas pr\u00e1cticas; o e) principios, modelos o pol\u00edticas educativas, culturales sociales sobre los que se apoyan.En este continuum, que va desde la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea hasta la arteterapia pasando por el arte pol\u00edtico o las est\u00e9ticas dial\u00f3gicas, hemos aprendido que todos los modelos son valiosos, pero claro est\u00e1 -y me permito poner un ejemplo seguramente excesivamente sencillo- que no es lo mismo ver, interpretar o crear un espect\u00e1culo, aunque las tres experiencias sean complementarias y con las tres podamos abordar temarios parecidos. As\u00ed pues, el valor del libro que tenemos entre las manos, que por cierto lleva el nombre del m\u00e1ster propio de la Universidad de Barcelona que dirige la misma autora con Ferran Cort\u00e9s y que ya ha formado a tres generaciones de profesionales, es el de posicionarse en un espacio muy concreto entre la filosof\u00eda, la pedagog\u00eda y la psicolog\u00eda donde el arte es un herramienta, un objeto mediador de la intervenci\u00f3n socioeducativa para fomentar el acceso a la cultura, desarrollar la resiliencia, promover el apoderamiento, posibilitar procesos de simbolizaci\u00f3n y resolver conflictos.<\/p>\n

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Confluencias disciplinares de la mediaci\u00f3n art\u00edstica (Criado, 2016)<\/small><\/h6>\n

Seg\u00fan la autora, “en lengua castellana encontramos actualmente dos formas de entender la mediaci\u00f3n art\u00edstica. La primera, como un modelo de educaci\u00f3n art\u00edstica para la intervenci\u00f3n social a trav\u00e9s del arte (que es la acepci\u00f3n de la que se ocupa el documento) y, la segunda, como la intervenci\u00f3n que se realiza en contextos muse\u00edsticos entre las obras y el p\u00fablico”. En este sentido, la mediaci\u00f3n art\u00edstica que abordamos nace de la intersecci\u00f3n entre la educaci\u00f3n social, la educaci\u00f3n art\u00edstica y la arteterapia, tejiendo claros puentes con el proceso que llevan haciendo el arte comunitario, el desarrollo cultural comunitario y la mediaci\u00f3n en resoluci\u00f3n de conflictos.
\nEl libro est\u00e1 lleno de recursos que pueden orientar y fundamentar nuestras pr\u00e1cticas art\u00edstico-educativas. Destacar\u00eda especialmente el cap\u00edtulo cuarto \u00bfC\u00f3mo act\u00faa la mediaci\u00f3n art\u00edstica? <\/em>en la medida que nos permite reflexionar en torno a conceptos como la expresi\u00f3n metaf\u00f3rica (la expresi\u00f3n de la situaci\u00f3n “traum\u00e1tica” de forma metaf\u00f3rica permite que el sujeto se desplace de la primera persona a la tercera), la funci\u00f3n simb\u00f3lica (cuando se representa una idea art\u00edsticamente, la comprendemos mejor y la revisamos), o la interdisciplinariedad (favorece el desarrollo integral, conecta conocimientos y fomenta el pensamiento cr\u00edtico y creativo), todos ellos elementos esenciales para desarrollar nuestra praxis con saberes y rigurosidad.<\/p>\n

\"\"La lectura cr\u00edtica del libro pone de manifiesto la diversificaci\u00f3n de aproximaciones as\u00ed como el amplio campo que todav\u00eda tenemos para avanzar en este nuevo \u00e1mbito que est\u00e1 profesionaliz\u00e1ndose y repolitiz\u00e1ndose. Y es que por poner algunos ejemplos (que evidentemente no son contradictorios sino complementarios): A) Ascensi\u00f3n Moreno y quien os escribe, ponemos el acento en el arte como herramienta m\u00e1s que en el arte como fin o, m\u00e1s concretamente, en el proceso m\u00e1s que en el producto en la medida que en \u00e9l es donde se producen los v\u00ednculos emocionales y los aprendizajes significativos. No obstante, yo pienso – mientras que la autora no le da mucha importancia- que el producto o los resultados art\u00edsticos aportan a los participantes una experiencia bio-psico-social relevante mientras -adem\u00e1s- nos ofrecen el protagonismo de los “sin voz” as\u00ed como un punto de encuentro entre -en lenguaje de Freire- oprimidos y opresores que nos reconoce y nos transforma a todos (que tambi\u00e9n -claro est\u00e1- se consigue con otras estrategias como los talleres abiertos o mixtos). B) Mientras la autora pone el acento en espacios de seguridad, personalmente siempre hablo de un espacio ca\u00f3rdico donde predomine la tensi\u00f3n entre lo conocido y lo desconocido con la voluntad de entrenarnos a la incertidumbre y al cambio constante de los sistemas en los que vivimos. C) Coincidimos en la importancia de la reflexi\u00f3n y la verbalizaci\u00f3n, pero Moreno la defiende en el momento posterior de la creaci\u00f3n y, en mi caso, las pienso de forma recursiva, como un rizoma que no tiene orden jer\u00e1rquico sino que se elabora simult\u00e1neamente.<\/p>\n

Finalmente, a mi modo de ver, el cap\u00edtulo de metodolog\u00eda, bien organizado con las fases de planificaci\u00f3n, desarrollo o el rol del profesional as\u00ed como con las ideas de espacio de seguridad y confianza; acompa\u00f1amiento; producci\u00f3n, reflexi\u00f3n y puesta en com\u00fan, requerir\u00eda de m\u00e1s profundidad y concreci\u00f3n. Y es que desde la perspectiva de un educador social en el \u00e1mbito de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y la participaci\u00f3n cultural (de aquellos y aquellas profesionales que miramos esta actividad como una estrategia profesional para ampliar las perspectivas educativas, laborales, de ocio y de participaci\u00f3n social), el encuadre metodol\u00f3gico es esencial. De hecho, he llegado al punto d\u00f3nde el qu\u00e9 no es tan importante como el c\u00f3mo y el cu\u00e1ndo. De esta forma, la metodolog\u00eda, entendida como el “conjunto de decisiones organizativas y did\u00e1cticas sobre estrategias as\u00ed como recursos” (Parcerisa, 1999), es uno de los elementos fundamentales para lograr nuestros objetivos como comunidades y una de nuestras principales responsabilidades como profesionales que nos movemos entre la pr\u00e1ctica, investigaci\u00f3n y teorizaci\u00f3n para acompa\u00f1ar a los proyectos y a las entidades que, contrariamente, en muchos casos aisladas y a\u00fan sin el trabajo en red como quehacer prioritario, elaboran sus propias estrategias para solucionar los problemas que quieren afrontar, fomentando una enorme diversidad y originalidad pero tambi\u00e9n – a veces – metodolog\u00edas poco desarrolladas y sustentadas en ideas generales o totalmente contradictorias.<\/p>\n

El libro “La mediaci\u00f3n art\u00edstica” supone un buen documento-marco para introducirse en estos territorios imbricados entre educaci\u00f3n y cultura as\u00ed como para consolidar algunas de las ideas que entran en juego. Por este motivo, le queremos pedir a la autora una segunda parte para poder continuar construyendo y acompa\u00f1ando aquellos profesionales que llevamos a\u00f1os en \u00e9ste camino. \u00a1Las artes comunitarias siguen creciendo!<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","palabra_clave":[62],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n